У любой скрипки есть душа. Она оживает, когда скрипач берет скрипку в руки и проводит смычком по струнам, становясь с ней единым целым. И никто не догадывается, как много ей хочется рассказать. И от этого скрипке становится печально. Вынужденное молчание и одиночество. Так и Эдуард Маркарян хочет поделиться своей мечтой, зажечь огонь в сердцах, повести за собой в удивительный мир музыки!

Выпускник Ереванской консерватории Эдуард Маркарян приехал во Владикавказ в 1986 году. Рожденный на осетинской земле и отправленный по национальному месту на учебу в консерваторию, он, проработав несколько лет в Армении, вернулся в Осетию. «Человек должен жить и трудиться там, где он родился», – говорит музыкант.

Долгое время Эдуард работал концертмейстером симфонического оркестра Госфилармонии. Одновременно занимался педагогической деятельностью в Республиканском лицее искусств. 10 лет заведовал струнным отделением. В настоящее время является солистом Национального эстрадного оркестра им. Кима Суанова.

Эдуард Маркарян внес большой вклад в работу струнного отделения республиканского лицея. Из его класса вышла плеяда блестящих исполнителей, которые могли исполнять сложнейшие произведения и Паганини, и Чайковского, и Сен-Санса. Здесь под его руководством существовал камерный оркестр и струнный квартет. Уникальность оркестра в том, что все ученики играли на инструментах, созданных руками самого мастера. К примеру, в недавнем прошлом Юрий Башмет собрал камерный оркестр, где весь коллектив играл на инструментах Страдивари. И это произвело большой фурор. У Эдуарда есть мечта, чтобы такой оркестр существовал в Осетии, тем более что скрипки, созданные его руками, идентичны по звучанию инструментам итальянских мастеров. Инструменты высоко оценены скрипачами, такими как Виктор Пикайзен, Игорь Фролов (председатель конкурса скрипичных мастеров в Москве), Александр Соколов (ректор Московской консерватории). В мастерстве Эдуарда убеждались многие, побывавшие на его концертах. На сцене находилось всего десять детей, но впечатление создавалось такое, словно звучит большой состав оркестра.

Стремление разгадать тайну звучания скрипки завладело Эдуардом еще в годы учебы в консерватории. Он хотел обогатить тембр инструмента новыми красками, большей мощностью. Эдуард экспериментировал над акустикой дерева, делал опыты над составлением лаков. И ему удалось, конечно, не сразу, а путем кропотливой работы создать скрипку, звучание которой не отличалось от инструмента Страдивари.

Сам Эдуард говорит так:

– Мастер тот, кто создает тембр… Если просто выточить скрипку, она будет красивая, ее можно повесить на стену и любоваться. Однако истинное предназначение инструмента в том, чтобы он звучал. Когда я беру скрипку в руки и играю, то получаю несказанное удовольствие. На хорошем инструменте и мелодия звучит особенно – глубоко, эмоционально, возвышенно. Создание любого музыкального инструмента требует больших усилий. Столярная работа отнимает около трех недель. На покрытие лаком грунта уходит около месяца. Хороший инструмент – это акустика, это секрет лака, настройка. Когда я беру в руки дерево, я ощущаю, что оно будет петь. Благодаря особому лаку и грунту рождается удивительной красоты тембр.

– Как же вышло так, что секрет итальянских мастеров был утерян?

– Существует много версий на этот счет. Но я бы хотел, не навязывая никому, изложить свою. В Италии работало более 400 мастеров, которые владели этим секретом, передавая его из поколения в поколение. В древности между Венецией и Востоком существовал торговый путь, через который многие художники и мастера, вероятно, получали всевозможные краски, лаки, вещества. И когда этот путь прервался, а было это в 20-х годах XIX века, почему-то произошел резкий спад в скрипичном деле. Естественно, мастера не могли разом забыть секрет. Скрипки делали те же знаменитые семейства, но звучание уже было совершенно другим. Вероятно, это связано с тем, что какого-то компонента, который входил в состав лака, мастера не получали и ничем не могли его заменить. С тех пор секрет был утерян. Приходит мысль о том, что мастера и не знали его. А нам сегодня остается лишь догадываться. Многие считают, что дело в выборе дерева особой породы. Лучшими для изготовления инструментов считаются клен и ель, но Амати применял даже грушу, которая намного уступает клену, но тембр от этого не меняется. По моему убеждению, именно лак и грунт дают колоссальный эффект звучания. В этом я убедился на личном опыте, проводя эксперименты на любой фабричной скрипке. После покрытия скрипка приобретает новые качества: тембр, полет звука и отзывчивость, присущие итальянским инструментам».

– А возможно ли национальные инструменты, такие как хъисын фандыр, дала фандыр, покрыть этим чудесным лаком и придать им особое звучание?

– Думаю, что можно и даже нужно. В древности старики музицировали в небольшом помещении или на природе на инструментах, которые даже не были покрыты лаком. Могли ли они представить себе, что в будущем появятся концертные залы? Например, в свое время скрипка Амати ценилась за камерный звук больше, чем Страдивари и Гварнери. Ведь еще не требовалось в те времена инструмента, рассчитанного на звучание в большом зале. Так и наши народные инструменты в современных условиях требуют усиления звука для того, чтобы удовлетворять слушателей.

– Коль вы владеете всем и как мастер, и как педагог, и музыкант, была ли у вас идея создать свою школу?

– У меня уже много лет есть мечта создать скрипичную школу в Осетии. Работая концертмейстером в филармонии, я оставил эту должность, отдав предпочтение педагогике. Я сделал это ради того, чтобы заниматься с талантливыми детьми. А их у нас в республике много. Коль есть такие великие дирижеры, как Вероника Дударова и Валерий Гергиев, хотелось бы, чтобы были и струнники с громкими именами. Работая в лицее, я старался поднять уровень струнного отделения, так как вместе с духовым – это база любого симфонического оркестра. Но, к сожалению, разногласия с администрацией лицея искусств не дали мне осуществить задуманное.

Скрипач, виртуозный исполнитель классической и народной музыки, создатель уникальных скрипок, аналогов которым нет в России, народный артист РСО-А... Почему сегодня этот человек не востребован? И почему уже двенадцать лет педагог высочайшей квалификации не у дел?

Надеемся, что на его проблему обратят внимание и решат ее. Иначе вновь и вновь будет возникать вопрос: «А нужна ли скрипка Осетии?»

Залина ГУБУРОВА